Querés Power??? Tomá!!

Muchas veces escuchamos (o nos enseñaron) que la ubicación de un aparentemente insignificante signo de puntuación puede modificar diametralmente el sentido de una frase. Pero, como toda regla tiene su excepción, para quienes estuvieron el pasado sábado por la noche en el Captain Blue XL “qué fuerte que suena Carajo”, o “qué fuerte que suena, carajo” habría tenido exactamente el mismo sentido.

De todas maneras, más allá del atronador volumen del que suele hacer gala el trío (que en este caso sí le hace honor a la denominación de “power”), lo que se pudo apreciar es que tiraron toda la carne al asador en honor de sus 10 años como banda, celebración en pos de la cual armaron el tour que los trajo nuevamente por Córdoba, y coya fecha coincidió, casualmente, con otra celebración, la del cumpleaños de su baterista Andrés Vilanova, quien recibió obviamente el cariñoso y caluroso feliz cumpleaños de parte de la importante cantidad de gente que se llegó hasta el galpón del abasto.

Por “tirar toda la carne al asador”, hago referencia, entre otras cosas, a la confección de la lista de temas, que repasó obligatoriamente los momentos más altos de cada uno de los 4 discos de estudio de la banda, y que hizo hincapié principalmente a los hits más intensos de dicha discografía, dejando de lado temas más calmados (se echó en falta, por ejemplo, De Frente al Mar). Es decir, palo y a la bolsa, desde aproximadamente la 1 de la mañana, cuando luego de haber pasado los locales Astenia y Synesthesia se corrió el telón, y por casi 2 horas, con 2 pequeños cortes (no se recurrió esta vez a la demagogia de amagar el final para luego volver con los bises) los 3 integrantes de Carajo le pusieron el cuerpo y el alma a sus canciones, siendo cada uno de ellos, y la energía por ellos generada, el centro casi único de la escena, dado que la austera escenografía solo constaba de un gran banner con el nombre de la banda, y los juegos de luces fueron más bien discretos.

Fue una inmejorable oportunidad, entonces, para ratificar la fuerza de unas canciones que, despojadas casi de todo agregado externo, brillaron con luz propia en la noche del sábado, no sólo por su contundencia, sino por la convicción de sus melodías. Algo que puede llegar a sonar contradictorio, pero que se entiende perfectamente cuando a un riff atronador le sigue un estribillo coreable (los temas que abrieron el recital, Ácido y Luna Herida, del último disco, El Mar de las Almas, son un claro ejemplo de esto).

Otra cosa que pudo apreciarse en esa recorrida por la discografía de la banda, es la evolución que las letras de las canciones tuvieron en estos 10 años. Desde aquel clásico “Sacate la Mierda”, y las historias que contaba aquel primer disco, a las mucho más introspectivas de la reciente placa, donde a Corvata se lo oye cantar “sólo el amor te sostendrá”.

Carajo cerró de esta manera una nueva visita a Córdoba, lejana no sólo en tiempo sino en convocatoria de aquella primera presentación donde unos cuantos curiosos se llegaron atraídos por el constante rotar del video de Sacate la Mierda. En más de un sentido, misión cumplida para Corvata, Tery y El Niño, lejos de la parafernalia, pero bien cerca de la música y el sentimiento.

Crónica: Loco Parodi

Fotos: Matías Vercelli

The Skatalites, otra vez en Córdoba.

El viernes 26 de agosto, llegada la medianoche, llegamos a la puerta de Voodoo Lounge, que se preparaba para recibir por segunda vez en nuestra ciudad a la legendaria banda (pionera del ska) The Skatalites. Todavía no se habían abierto las puertas al público y sinceramente el clima no acompañaba para estar esperando afuera. “En 20 abrimos” dijo el patova que estaba en la puerta, mientras entraban y salían personas que teóricamente trabajaban en el lugar. 

Pasados los “20” (que en realidad fueron 35),por fin entramos, el salón no tardo en aclimatarse para la noche skatalera que nos esperaba.Pasó media hora aproximadamente, se acomodaban cosas sobre el escenario, hasta que sin darnos cuenta, mientras disfrutábamos de una cerveza, largó Demasiado Revueltos a puro reggae, seguidos de La Coca Fernández, quienes encendieron la noche y amenizaron la espera de los “skata”. La gente seguía llegando y de a poco íbamos amontonándonos en la pista. Cerca de las 3 am, The Skatalites aparecen en escena con su clásica cuenta regresiva, se escuchan los primeros vientos que dan inicio al Freedom Sound. Empezamos a bailar, y la noche fue tomando color a medida que los jamaiquinos repasaron su lista de hits como James Bond, Rock Fort Rock, Occupation, Have a Good Time,  y por supuesto su clásico Guns of Navarone donde el público explotó en una especie de pogo bailable. 

El toque femenino de la noche estuvo a cargo de Doreen Shaffer, la “chica” de la banda quien nos endulzo con My Boy Lollypop  y Adorable You. 

Skatalites intenta despedirse cerca de las 4.30 am pero el público pide más y terminan brindando un show de 2 horas al que no le faltá nada. Un buen sonido de comienzo a fin hizo mover las cabezas durante todo el show. 

Música, color y fervor, ingredientes claves para arrancar un buen fin de semana.

Crónica: Dani Strubia

Fotos: Emi Carrizo

Último jueves de julio de 2011, noche un poco fría en la ciudad de Córdoba, gran cantidad de público acompañó una nueva presentación de Onda Vaga en Captain Blue XL, lugar donde presentaron un variado repertorio, a manera de muestrario de sus dos discos: Fuerte y caliente y Espíritu salvaje.

Onda Vaga está conformada por Germán Cohen, Marcelo Blanco, Marcos Orellana, Nacho Rodríguez y Tomás Gaggero. Habiendo surgido su formación en 2007, a partir de zapadas donde los músicos, integrantes ya de otras agrupaciones (como Doris o Michael Mike), fueron definiendo un estilo totalmente particular, creciendo y agregando cada vez mas oídos atentos a sus movimientos con sus canciones y recitales en vivo.

En la noche en cuestión, que nos tuvo como espectadores, salió a escena primeramente una banda cordobesa haciendo las veces de soporte, calmando un poco la ansiedad del público, con un poco de música y danza del tipo flamenco, lo cual iba dando tonalidad a la noche y calentando las tablas para la irrupción del número principal. Poco más tarde, después del grupo telonero, ingresaron al escenario aquellos que por las playas de Uruguay comenzaron tocando en bares sin luz, manteniendo desde aquel entonces hasta ahora, en esencia, la misma forma de show, que es el acústico, obviamente en recintos como éste potenciados sus instrumentos y sus armonías vocales por micrófonos y parlantes hacia sus seguidores, pero no por ello perdiendo la esencia de una performance intimista, a la luz de un fogón.

Fuego, colores, suavidad e intensidad provocan hacia sus espectadores. La juventud y otros no tan jóvenes bailaron al ritmo de una guitarra criolla, trombón, trompetas, cajón peruano y otros instrumentos. En un recital dividido en dos partes, como suelen ser… dieron un espectáculo. La gente acompañó en el canto de sus canciones más celebradas, Cómo Que No, Ir al Baile, Te Quiero, Así, y donde la canción Gilda fue una explosión en donde el publico demostró gran fervor, uno de los picos emotivos de la noche.

La verdad, se podría decir que se esperó algo que fuese no más de lo mismo, para variar de lo rutinario y de los clásicos. Onda Vaga brindó una buena noche, por ahí quizás fue corta de repente, pero no dejó insatisfecha a su gente.


Crónica: Raúl Ismael Isa


Fotos: Matías Vercelli

Imperdible entrevista a Toto Lopez, integrante del grupo teatral Los de la Vuelta, que todos los viernes y sábados (por lo menos hasta agosto) deleitan desde Casa Grote a toda su público con exquisitos radioteatros en vivo con el ciclo Mirando por La Oreja. Qué mejor espectáculo para ser transmitido por una radio como El Sotano Rock.



Ciclo Mirando por La Oreja
viernes y sábados de agosto, desde las 23 hs
Transmisión EN VIVO por www.elsotanorock.com.ar

EL SOTANO - EVOLUCION

Desde hace ya cinco años, apoyar las innovaciones y las tendencias nuevas a fin de liberar las fuerzas creativas en estado latente, ha sido nuestra meta. Una vez más nos aventuramos a construir y transmitir una nueva forma de comunicación, de acercarnos a ustedes, quienes nos escuchan.

Así  a los programas en vivo ya existentes, más a los que pronto se sumarán, los acoplamos  a una progra-mación musical  íntegra y coherente, con un concepto que atraviesa casi toda la música que van a escuchar en la radio, y que la acerca mucho más a las posibilidades que nuestro medio nos brinda. Ya no serán temas sueltos, sino que estarán agrupados siguiendo un criterio estilístico, pero yendo bastante más allá.

El uso de la imaginación es determinante en esta invita-ción. Los llevaremos en un viaje multisensorial, de estimulación acústica, a las distintas ciudades y lugares del mundo que vieron surgir y desarrollarse las diferentes variantes del rock y géneros familiarizados. Esto les va a permitir no solamente disfru-tar de los estilos que cada uno conoce, sino además servir de ventana sonora al mundo, y seguramente seguir descubriendo la música que no suena en ninguna otra radio. Sólo necesitamos que se dejen llevar.

Los destinos son los siguientes:

- CORDOBA 

- BERLIN 

- HARLEM 

- KINGSTON 

- IBIZA 

- SEATTLE 

- LA PLATA 

- MONTEVIDEO 

- MANCHESTER 

- LONDRES 

- NEW ORLEANS 

- OSAKA 

- WOODSTOCK 

- SARAJEVO 

- OSLO 

- RIO.

No queremos gastar demasiado espacio explicando algo que se puede experimentar. Desde el lunes 1 de Agosto, la nueva evolución de El Sotano ya está en el aire.

Esta todo preparado, el viaje ya comenzó…

Habitualmente, cuando uno piensa en un rockumental, es decir, en un documental que gira en torno a una banda o una estrella de rock, lo primero que puede venírsele a la mente son fastuosas mansiones, lujosos autos y pulposas señoritas dispuestas a todo por sus ídolos. Uno supone que estas cuestiones hacen a la esencia de lo que, se supone, debe ser la vida de una legendaria estrella de rock. Bien, enLemmy - 51% motherfucker, 49% son of a bitch (título original del documental en cuestión, literalmente traducible a algo así como Lemmy, 51% culiado, 49% hijo de puta) no vamos a encontrar nada de esto. Lo que vamos a encontrar es la humildad y la sencillez (pese a sus incontables excentricidades) de un hombre que ya alcanzó status de leyenda y que a pesar de estar alejado del glamour de la gran vida del rock ´n roll, cuesta imaginarse a alguien que represente de manera más fiel lo que el rock representa.

El mítico frontman de Motörhead sigue viviendo hace más de 20 años en el mismo departamento atestado de memorabilia nazi ("no soy nazi, si los israelitas tuvieran mejores uniformes coleccionaría los de ellos" se lo oye decir) y recuerdos de su larga trayectoria en el mundo de la música, sigue saliendo religiosamente de gira, y sigue grabando nuevos discos cada vez que puede, recolectando a su paso las loas de todos aquellos que vinieron después de él, que hoy son estrellas, pero que aprendieron a serlo imitando la bizarra pose escénica del señor Lemmy Kilmister frente al espejo.

De todas maneras, y aunque la productora de la película tenga como nombre uno de los temas insignia de Motörhead, se alejan de la visión obnubilada del fan y logran retratar en la película las pequeñas miserias que hacen que Lemmy sea ni más ni menos que un ser humano. Grosso, sí, pero ser humano al fin.

Lemmy, la película, dura poco menos de 2 horas donde podremos encontrar además de lo ya expuesto, grabaciones y actuaciones con invitados ilustres como Dave Grohl y los Metallica, hilarantes anécdotas, y la revalidación del título que orgullosamente ostenta Motörhead (con certificación Guinness y todo) de ser la banda que suena más fuerte en el motherfucking planeta. Una opción ideal para tardes lluviosas o de resaca, o las dos cosas juntas, como para que puedas ver cómo se la sigue bancando un tipo de más de 60 años que sale a romper culos desde el escenario casi todas las noches, mientras vos estás ahí, tirado en un sillón, quejándote.

Ah, y si podés resistir la tentación de escuchar mínimo un par de temas de Motörhead por día después de haber visto el documental, avisame cómo hiciste, yo la verdad que no puedo.




Luis Parodi

El pasado viernes 10, El Sotano Rock estuvo transmitiendo en vivo desde el predio de la Facultad de Arquitectura de la UNC, en la Ciudad Universitaria. La gente del Centro de Estudiantes de esa facultad (gracias GEADI!) tuvo la espectacular idea de generar un ciclo para que las bandas under integradas por gente de la facultad y de la universidad toda, tengan la oportu-nidad de tocar sin otra preocupación que mostrar su arte, con sonido y luces a la altura, con catering y atenciones varias, y sin poner un peso.

A continuación, los dejamos con los extractos de las notas que estuvimos realizando en vivo por la transmisión del Sotano a las bandas que se estuvieron presentando este viernes, y un par de imágenes que ilustran la fiesta que se vivió. Próximamente, agregaremos las notas de la primera edición, y aprovechamos para anunciar que los esperamos a todos el próximo viernes 24 de junio para una nueva celebración del Encuentro de Bandas 2011.

ENTREVISTA A CRIAMON

Desde el stand de transmisión del Sotano Rock

ENTREVISTA A PUNTO ROJO

La entrada de la Facu, hasta las manos de gente

ENTREVISTA A LA PATA DE LA TUERTA

La Pata a pleno, en acción desde el escenario

Notas: Equipo de El Sotano Rock
Fotos: Cortesía GEADI