A.L.M.A. en el ciclo "Escena y Memoria" - Archivo Provincial de la Memoria  Córdoba - Argentina - 21/03/2012

Como cada año  cuando se acerca el 24 de Marzo 
en Argentina, las sensibilidades se congregan en una dolorosa pero justa conmemoración. Es así que desde el regreso a la democracia en el año 1983 comenzó un largo camino hacia la justicia por las más de 30 mil victimas del terrorismo de Estado iniciado en 1976. Pero esta fecha no solo implica un mero recuerdo, sino que logra simbolizar el arduo trabajo de los que luchan por el esclarecimiento de la verdad, invitando a la sociedad entera a no olvidar repudiando el horror y exigiendo la condena de los culpables. 
Este es el contexto en el que se desarrollan anualmente una serie de actividades artísticas bajo la denominación “Escena y Memoria” En el patio del Archivo Provincial de la Memoria existen sensaciones que uno las absorbe al entrar. 



En un marco extraño, que parece potenciar las ganas de expresarse, compartieron el espacio las voces que recitaban poemas, pequeñas y contundentes intervenciones teatrales y el rock. Todo comenzó después de las 19:30 como estaba previsto y la gente iba llegando de a poco, teniendo en cuenta que era un día laborable. Algunas propuestas ofrecieron una dura experiencia que se volvía hacia la sensibilidad de los presentes, otras apelaron a pasajes cómicos que arrancaron carcajadas a grandes y chicos. En el medio, los voluntarios que recitaron los poemas escritos iban y venían compartiendo el micrófono y la atención del público. Cuando en el ambiente ya se sentía el pleno compromiso a no olvidar, atravesado por la mencionada diversidad de expresiones, A.L.M.A. (América Latina Memoria Activa) se encargo de ir cerrando la jornada.

Esta banda cordobesa nacida en el 2005 tiene un estilo que va desde rock crudo hasta el metal. 
Son una agrupación con una trayectoria caracterizada por las participaciones en movidas comprometidas con la solidaridad y los derechos humanos. En su discografia pueden encontrarse dos trabajos, "Tan Vivo" (en vivo) del 2006 y "Saliendo a Ver" disco de estudio grabado en 2011.  Un sonido arrasador hizo vibrar desde el principio a un público que respondió con gritos y aplausos sobre el final de cada tema. 
Promediando el show Santiago Rodríguez (voz y segunda guitarra) emitió unas palabras en relación al motivo del evento y no pudo evitar emocionarse, mas aun cuando se refirió a su hijo Roque,de unos meses de vida, que estaba presente en el lugar contemplando el primer recital de la banda de su padre.

Otro de los detalles del show de ALMA estuvo marcado por la presentación de Guillermo Díaz, el nuevo bajista que junto a Gustavo Villagra (primera guitarra) y Juan Pablo Del Bianco (batería) completan la formación. Cuando se aproximaba el final de la presentación, Santiago propuso efusivamente al público abandonar sus asientos, apilarlos a un costado y contemplar el desenlace del recital de pie, como el rock y la Memoria lo exigen.

Crónica y fotos: Claudio Vera

Entre el asombro y la emoción

Asistir a uno de los shows de la gira The Wall Live de Roger Waters es muchas cosas a la vez: Es, en primera instancia, un bombardeo a los sentidos. Es también un bombardeo a los sentimientos. Es cerrar un círculo que completa la obra. Y también, y en definitiva, es presenciar una versión dramatizada, musicalizada y “espectacularizada” de la vida del propio Waters.

Pero, como decía Jack, vamos por partes. Lo primero y más notorio del show de The Wall es la puesta en escena. Les puedo asegurar, casi sin riesgo a equivocarme, que NUNCA antes vieron o escucharon algo así. Obviamente lo primero que impacta es el muro, que comienza a medio armar, y que gracias a una nueva tecnología de proyectores es utilizado a manera de pantalla con una definición inaudita. Esta “pantalla” es aprovechada para proyectar al mismo Waters en tiempo real con una calidad tal que parece sacado de una película. También se proyectan sobre el muro partes de la película (sobre todo la parte animada de la misma), consignas que refuerzan en muchos casos el sentido que Roger intenta darle a la canción, algunas de ellas en español; e incluso se transforma en ocasiones en una pantalla con elementos animados con los que el mismo Waters interactúa. De todas maneras, lo visual no se limita al muro y sus proyecciones. Todo lo demás que se puede esperar, está. Los fuegos artificiales, las banderas flameando, los muñecos gigantes, el cerdo volador, todo. No quiero adelantar mucho más en este sentido, sobre todo por el hecho de que cuando esta crónica sea subida, todavía faltarán varios de los shows de la serie de 9 que Waters tiene previstos.

El otro impacto inmediato viene por el sonido. Algo que puede parecer obvio al tratarse, al final de cuentas, de un recital en vivo de una banda con una precisión asombrosa. Pero el extra, el plus con el que cuenta este show en este sentido es un sonido cuadrafónico que debe ser bastante difícil de lograr en un estadio abierto de las dimensiones del Monumental, pero que sin embargo contó con toda la claridad que un show de este tipo necesita, sin por eso resignar potencia. Y cabe destacar otro dato, la separación entre los diferentes canales era muy notoria, ya sea que uno estuviese en las primeras filas, al fondo o en una de las plateas del costado. Entonces, los diferentes efectos, sonidos, explosiones, sutilezas instrumentales, voces, etcétera, cumplieron a la perfección con lo que es según mi punto de vista uno de sus objetivos: el de meter a la gente dentro de la historia.

Y por allí viene otro de los puntos que mencioné al principio. The Wall es también un impacto a los sentimientos. Tanto de aquellos fanáticos de Pink Floyd de larga data que no pueden evitar llorar a lágrima suelta, como los que se emocionan por la historia que el show cuenta, por las imágenes que acompañan y muchas veces dan sentido a las canciones, por el fuerte sentido humanista y antibelicista con el que está cargado el show… en fin, muchas cosas que podrían resumirse diciendo que el que presenció The Wall Live y no se emocionó en ningún momento, es porque le corre Bardahl por las venas.

Otra cosa, otro elemento que representa cada show de The Wall, es el cierre definitivo, la tercera pata de la obra como un todo. Primero llegó el disco, que cuasi unánimemente podría ser catalogado como uno de los mejores discos conceptuales de la historia. Muy poco tiempo después, la película llegó para partir cabezas a lo largo y a lo ancho de todo el mundo, con su en aquel entonces novedosa combinación entre film, animación y videoclip de las canciones que iban conformando la trama. Trama de una historia que al momento de ver el recital finalmente va completando los lugares vacíos, va llenando de sentido aquellas cuestiones que tal vez habían quedado un poco en el aire, y por qué no también, actualiza la concepción del mundo en el cual Roger concibió la obra, y la trae hasta nuestros días. El recital puede disfrutarse sin haber visto la película. Incluso puede disfrutarse sin haber escuchado el disco completo, ni saberse de memoria las canciones, tal es la magnitud de la puesta en escena y su calidad. Pero el combo completo, se obtiene cuando uno relaciona cada frase, cada imagen, cada nota de estos 3 elementos (disco, película y show). Que si bien son la misma cosa en esencia, representan elementos separados de un todo que vuelve a ser uno al unirse, y que termina de encontrar su sentido (o cada uno termina de encontrar el sentido que quiera darle), al terminar el show.

Entre las muchas cosas de las que se hablaron cuando se anunció la maratónica serie de recitales, estaba presente el hecho de que Waters emprende una gira mundial de The Wall 30 años después de aparecido el disco, porque hubiera sido técnicamente y financieramente imposible llevar a cabo una empresa semejante en aquella época. Sin embargo, se me ocurre que no es ese el único motivo por el cual esta gira no pudo darse durante la época activa de Floyd. El show de The Wall, el que está por estos momentos invadiendo Buenos Aires, jamás podría haber sido llevado a cabo como una experiencia grupal, sino que tiene necesariamente que girar sobre el eje que el propio Roger Waters representa. No sólo la historia contada refleja la particular cosmovisión de Waters acerca de la vida, de la guerra, del estrellato, del capitalismo; sino que es fundamentalmente un reflejo de su propia vida, como ya dije al comienzo, es una biografía hecha espectáculo, pero fundamentalmente, hecha sensación.




Crónica: Loco Parodi


Fotos: La Web

Noche Punk

La propuesta era interesante, Viejos Culiados se anunciaba como la voz que gritaría lo que muchos llevamos adentro y por motivos diferentes no podemos sacarlo. Una noche que se venia anticipando y palpitando a través de todos los medios disponibles, las benditas redes sociales se hicieron cómplices del  acuerdo que ponía como única condición  las ganas de compartir. Todo lo demás vino solo, un lugar que puede significar el mejor refugio, lo accesible a la hora de sacar la billetera, y el respeto que algunas bandas siguen teniendo por el estilo, sea cual sea.

Cuando todo estuvo listo, Kultura  arrebató la tranquilidad reinante golpeando el ambiente con un cover de un histórico tema de La Polla, y todos entendieron desde el principio de que se trataba la cosa. La banda de gusano Galetto repaso su repertorio dejando en claro que sus intenciones comienzan y terminan en la esfera del punk rock oscuro, ni más ni menos. El lugar presentaba buena concurrencia, pero sobre todas las cosas, reinaba una especie de hermandad característica ya de este tipo de eventos.
Es bueno saber que dentro del rock hay una infinita diversidad, y en cada recital uno puede sacar sus propias conclusiones y siempre van a ser diferentes. Viejos Culiados subió al escenario y ofreció el mismo mensaje que uno puede leer en los diferentes espacios en los que se expresan (o les permiten que lo hagan).

Este grupo va a participar de un Split editado en México junto a otros de ese país, de Indonesia y Brasil. Esto sin duda pone de manifiesto que hay un gran trabajo en cuanto a lo musical y sobre todo en relación a la generación de espacios alternativos de difusión. Es necesario aclarar que Viejos Culiados ya ha tenido participación en otros compilados con grupos de Argentina y otros países. 
Se esperaba un recital intenso, y eso fue lo que se ofreció,  cada tanto Fede mostro (guitarra) tiraba algunas palabras que marcaban la posición de la banda con respecto a problemáticas sociales y actuales. El toque distintivo en esta presentación estuvo en la vuelta de José (bajo) después del recuperarse de un accidente. Y todo siguió asi, naturalmente, Linterna endemoniado y Fede Kaos con los golpes precisos y característicos del punk core que hacen. Fue una noche de esas que se pasan rápido, un disfrute que renueva las ganas de otra experiencia.      




Crónica y fotos: Claudio Vera

Díganle Licenciado

 Fue el viernes, en el estadio Orfeo, que Enrique Bunbury rindió examen ante 2500 personas que hacía más de dos años lo esperaban.

Lejos de su pasado más roquero junto a la los míticos Héroes del Silencio, Enrique apareció en un clima intimista, sobre un escenario que asemejaba una cantina donde emborracharse y llorar por los amores perdidos. Vestido de chaqueta negra con lenguas de fuego y sombrero de Cowboy, “Quique ” presentó su último disco: Licenciado Cantinas. Un compilado de canciones latinoamericanas interpretadas al mejor estilo Bunbury, junto a la impecable banda Los Santos Inocentes.  
“Odiame”, “El mar, el cielo y tú”, rancheras como “Ánimas, que no amanezca” o la cumbia  “El solitario (Diario de un borracho)”, fueron mechados, sin descanso, con canciones de su carrera solista: “Big Bang”, “Y al Final”, “Sacame de Aquí”, “De todo el mundo” y el sentido “Infinito”, cantado por miles de voces apasionadas. Pero el momento más emotivo de la noche, fue cuando le puso su inconfundible voz a la profunda poesía de Atahualpa Yupanqui en la                                         
canción “El cielo está dentro de mi” que 2500almas escucharon en respetuoso silencio.
Sin escala, en el Orfeo se pasaba de un clima de bodegón y triste borrachera a momentos de euforia pura, en los cuales Enrique, agachado en un rincón del escenario, se entregaba a un mar de fréneticas manos femeninas desesperadas por tocar a su ídolo, al rock star. Aun sin su boa roja y sus pantalones ajustados de cuero, Enrique jugó con la seducción demostrando que no sólo es un excelente músico, sino también un perfecto showman.

Algunos fanáticos, se quedaron con ganas de sus clásicos de Héroes. Sin embargo, Bunbury demostró la versatilidad de su estilo sin defraudar y selló, una vez más, el pacto de incondicionalidad con su público de años. Sin dudas, Enrique Bunbury aprobó el examen.
Díganle Licenciado.







Crónica: Soledad Graffigna
Fotos: Pablo Cholka Gautero

La Unión Hace La Fuerza

Después de varios días de difusión, llegó el del recital que convocó a todos aquellos que de una u otra forma entendieron la urgencia de la situación. Cuando se trata de una ley que atenta contra la libertad cultural y que solo tiene por finalidad un mayor control sobre la sociedad, es necesario actuar rápido. 

La noche estaba húmeda y adentro del local el calor se confundía con el entusiasmo de la gente que siempre responde con la mejor onda al llamado del pueblo punk, Pasada la  medianoche arrancó el infaltable show acústico de Piquillín, un personaje cada vez más popular en el under y que no podía faltar en esa velada. Algunos de sus temas fueron acompañados por la trompeta que se encargó de ejecutar Nico (voz y guitarrista de Código Morse). 

El público ya empezaba a mostrar el fervor que no bajaría de nivel en todo el recital. Luego, Ultraviolentos subió al escenario para demostrar que lo que desde sus orígenes vienen haciendo, sigue vigente con la misma convicción. Robert (cantante) se encargo de iniciar un discurso que fue el común entre las bandas que tocaron: el compromiso por los conflictos sociales y la eliminación de las fronteras. Los  músicos de los grupos que iban a presentarse y el público acompañaban con un pogo efusivo que marcaba la profesada fraternidad. Un rato antes de las dos de la mañana subía al escenario Amoniako, la primera de las dos bandas chilenas que visitaron nuestra ciudad. Es un grupo con poco tiempo de historia pero con una energía que se torna característica del punk oi! y que dispone de un ep editado en el 2011.

                                        

Cuando todavía no eran las tres dela madrugada y con sus instrumentos y equipos ya listos,Viejos Culiados arremetió con duros acordes que convencían en cuanto a la magnitud de esta banda.El cantante (Lynter) abarcó las tablas demostrando que los sonidos llegaron hasta sus huesos y no dudó en exhibir un perfil sin censuras, como debe ser.

Este grupo cordobés, cuyos integrantes disponen de una larga trayectoria en el hardcore punk local, esta próximo a sacar un ep y también dispone de material en dvd. Oxidosis se presentó ofreciendo un show a la altura de la noche que se vivía. Los presentes se mostraron predispuestos al agite y el terrible calor parecía no entorpecer el ambiente. Esta formación proveniente de Santiago de Chile y nacida en el 2005, basa sus letras en la protesta y en temas relacionados al movimiento hardcore. 

                                                                                                                                                   

La fiesta iba terminando y les tocaba el turno a los chicos de Antisocial Club (nueva banda, ex Johnny rainbow) que, antes que nada, hicieron la aclaración acerca de los pocos ensayos que habían realizado. Todo salió redondo porque hasta el final se respiraba un aire cargado de buenas vibraciones que  quedaba expuesto en el respaldo y el anhelo de unión entre los músicos y el público que participaron del evento. Una gran noche que promete repetirse y una causa justa por la que luchar y apoyar este tipo de acontecimientos.          

Crónica y fotos: Claudio Vera     

El festival de la ideología

El tiempo pasó volando hasta llegar a la hora de inicio del recital. Es que todos los días se pasan rápido últimamente y es vital aprovechar noches como ésta. La revolución adopta formas, colores y hasta sabores particulares, en un mismo lugar, con gente delirando, al ritmo de un solo sonido, el mismo que fue repartido entre las bandas que compartieron el escenario del Captain Blue.

Cuando las calles del abasto todavía no mostraban el caos particular de las noches de fin de semana, hacia su presentación una de las bandas locales, Jotes. Con solo unos meses de vida este grupo  se caracteriza por adaptar clásicos históricos de distintos estilos, épocas y lugares a los ritmos del punk rock. El show se extendió poco más de media hora, para luego de los preparativos correspondientes, darle  lugar al histórico trío cordobés Código Morse. El mismo venia del gran festejo por sus 15 años de existencia hace casi un mes atrás y se dispuso a tocar con la prolijidad característica. Es así, el ensayo se nota en el escenario y las “morsas” lo demuestran en cada presentación. A ellos también les tocó un espacio de tiempo similar al de sus coterráneos de Jotes. Ya pasadas las diez y media de la noche los movimientos en las tablas presagiaban que el plato fuerte del festival estaba a punto de ofrecerse al público sediento de pogo punkrocker.

Con una potente introducción (tan violenta que acabó con una de las cuerdas de la guitarra de Joxemi) hizo su aparición No Relax.  La banda que reúne a dos de los miembros de la mítica Ska-P en viola y bajo, no dió lugar a respiro, una poderosa avalancha de rápidos acordes dejaban en claro la fidelidad al estilo. La enérgica vocalista (Micki) se la pasó reverenciando al público cordobés con un notable carisma.  La cantante de origen italiano también le dedicó unas palabras al tradicional coctel mediterráneo, el fernet con cola. Un paso exitoso de esta agrupación que por primera vez se presentó en esta ciudad.

Pasada la medianoche Jauría comenzó con su 

espectáculo haciendo frente a una concurrencia inagotable. La agrupación liderada por Ciro Pertussi (ex Attaque 77) salió a escena con máscaras de perros, que luego del primer tema se apuraron en quitárselas.

Un recorrido por clásicos de Attaque, mezclados con el toque obrero que siempre caracterizó el discurso de Ciro, fueron los pilares del show. No faltó el merecido homenaje al gran Agustín Tosco, que aparte de la canción hecha en su memoria, constó de imágenes del sindicalista en pantalla gigante, mezcladas con otras del che Guevara.

La cumbre del recital asomaba en forma de fiesta, y el ska se hizo presente de la mano de los españoles de The Locos. El Pipi (también segunda voz de Ska-P) fue el anfitrión que constantemente incitaba a la arenga y al baile del público que respondió positivamente. 

Un espectáculo que marcó el perfil ideológico de la banda dirigido al odio hacia los Estados Unidos y al apoyo de la revolución de los trabajadores. Cerca de una hora de canciones de protesta le dieron el cierre a la noche en que los grupos principales le rindieron honor al nombre del festival. 

Crónica: Claudio Vera

Fotos: Noelia Peirano

BUENA ONDA

Llegó el viernes a la noche y con la barba más que crecida, me fui al Comedor Universitario a ver a Onda Vaga en una nueva presentación.

Por diferentes medios y entre otros las redes sociales, se venía anticipando el Festivago en Córdoba, fiesta organizada por los chicos de la banda      
uruguaya, la cual ya nos tiene acostumbrados a buenas noches de música acústica. 
En el show se presentó, si se puede decir un formato diferente, que era el objetivo del festival. Junto a Onda Vaga, que fue la propuesta más fuerte del espectáculo, tocaron sobre el mismo escenario “Los Campos Magnéticos” y “Michael Mike”.



La cosa es así… Alvy Singer y Rubin son parte de Onda Vaga, y con un integrante más, Nacho Rodríguez, conforman Los Campos Magnéticos. Esta banda es el resultado de un estudio y traducción de canciones de amor de Stephen Merritt, (cantautor neoyorkino). Una especie de tributo, se podría decir, a Magnetic Fields, porque tocan y cantan sus temas en nuestro idioma. Propuesta interesante para los amantes de las canciones de amor ya que su repertorio principalmente está compuesta por ellas.


De alguna forma y poniéndome de cabeza a lo que venía describiendo, paso a hablar de Michael Mike, una banda rock-techno-rap. Bata, guitarras eléctricas, bajo, y tres teclados con mucho Power que le dan un buen estilo. MM está conformada por Coto, Cuca, El Logia Negra, Jean Deon, Pedro, y Marcos Orellana y Tomás Gaggero, estos últimos integrantes de Onda Vaga también. Esta banda electro ya tiene 3 discos, los cuales se pueden descargar gratuitamente de su página oficial. Tocaron un variado repertorio, para mi gusto son geniales… por ahí sí, algunos hippies o rastas quedaron descolocados pensando en lo que es Onda Vaga, pero el público supo acompañar esta movida.
Pasada las 2 de la mañana, ya armado el escenario para Onda Vaga por sus respectivos plomos, subieron estos chicos que se unieron o surgieron en Cabo Polonio, Uruguay tocando en bares locales (aspectos mencionados en una anterior nota). El público gritó su ingreso, esperando saciarse bailando y escuchando sus canciones. Noté gran diferencia a otros recitales de la banda en lo que es arreglos y toques en los temas, lo cual dio un condimento especial a la fiesta  potenciándola.
Una vez más Onda Vaga dejó más que satisfecha a su gente, expresándole al final que nada dura para siempre y no existe la eternidad, para poder terminar de tocar, y obteniendo así un buen resultado en su primer Festivago en Córdoba. Sólo queda esperar a la promesa de su regreso el año que viene para pedir una canción más.






Crónica: Raúl Ismael Isa
Fotos: Matias Vercelli