Guan.

Contemplar

Visión.

Ver y ser visto.

Una Gran visión hay arriba.

¡Mira con atención!

  

Hay cosas que adoras en este mundo y otras que odias con toda tu alma, pero algunas cosas sencillamente te gustan y no sabrías decir porqué. En la música ocurre a menudo, no siempre quieres escuchar a tus bandas favoritas, esas que traen a la memoria un carrusel de emociones y nostalgias, sino que a veces vale más una melodía ligera para dejar de pensar. De eso trata la receta de este mes, de nutrir el alma con una selección de aperitivos hipster para ser degustados en su salsa de guitarras, voces roncas y sintetizadores viejos. No quiere decir esto que por livianas no sean canciones profundas, sino que la espontaneidad de sus intérpretes hace que calen en los oyentes con facilidad. No temaís pues, amigos de El Sótano Rock y Headless Community, la selección no es descafeinada, light, ni baja en grasas, en la aparente ligereza de estas bandas reside también su magia.

Banda del mes: Foxygen

Banda indie-rock de California. En mi opinión son los “The Doors” de nuestro tiempo, solo que con un toque queer-postmoderno. Tuve la ocasión de verlos en el primavera sound de este año y la verdad es que ofrecieron un espectáculo memorable con bailarinas alocadas, improvisaciones absurdas  y un frontman infatigable que parecía cargado de anfetaminas hasta las pestañas.







Banda de Rock Hispano: Lichis

En la primera década del 2000, La Cabra Mecánica fué una banda importante dentro del panorama de la música independiente en España. Tras su disolución, el Lichis, (líder y cantante) ha continuado su carrera musical y acaba de sacar el disco Modo Avión. Hará una semana fui a verlo en concierto a la sala Cats de Madrid, y puedo constatar que en directo transmite esa frescura que caracteriza sus canciones. Letras socarronas de amor y desasosiego, escritas con lenguaje de andar por casa.







Tipa del mes: Courtney Barnett

Desde australia llega cargada de energía esta greñuda postadolescente con un disco prometedor “Sometimes i sit and think, and sometimes i just sit” . Courtney barnett viene cargada de influencias grunge que recuerdan a una versión femenina de Nirvana o a the dandy warhols.

Tipo del mes: Ty Segall

Garage y rock psicodelico se funden en las canciones de Ty Segall  Indie rock marcado por la reverb y el sonido lo-fi.

Música Electrónica: Tim Hecker

La semana pasada Tim hecker pasó por madrid y no perdí la ocasión de ir a verle en directo. Escuchar sus discos es una maravilla pero la experiencia de sentir su música en vivo te transporta a un territorio de ensoñación sonora que no se puede describir. Fué en la sala Taboo, y como siempre, el compositor canadiense se las ingenió para cegar al público y obligarnos a escuchar, apagando las luces y soltando una niebla que duraría todo el show. Fueron 45 minutos ininterrumpidos de “música”, en completa oscuridad, como  una nube de vibración que elevaba el cuerpo hacia estados meditativos. Los que buscaban electrónica bailable esa noche no sabían donde se estaban metiendo.

No hay otra manera...

Para el momento en el que hicimos nuestro ingreso en el recinto de la "Plaza de la Música" (seguirá siendo "La Vieja Usina" en nuestro inconsciente, de acá a muchos años), el señor Juan Ingaramo y su banda ya se encontraban ejecutando su set desde el escenario, pero lo más llamativo fue lo raleado de la concurrencia del público a esa hora, cuando supuestamente menos de una hora nos separaba del show de una banda clave para más de una generación, como lo ha sido y lo sigue siendo Blur.

Las canciones de Juan Ingaramo sirvieron de alguna manera como banda de sonido de los diversos encuentros, las tensas esperas y la alegre impaciencia que se iban produciendo sobre la pista a medida que la misma se iba poblando. En una ciudad que recibió en su momento tanta influencia del britpop, y que aún sigue contando con varias bandas que se acercan al género, quizás llamó un poco la elección de un cantautor como acto de apertura de la velada. De más está decir que el show de Ingaramo fue por demás correcto y estuvo totalmente a la altura de la circunstancias, pero sigue siendo un misterio (por lo menos para este cronista) los criterios que se aplican a la hora de elegir los actos soporte de estos grandes shows.

Con puntualidad inglesa, y tal cual como se había anunciado, siendo apenas las 9:05 de la noche (ciertamente todavía cuesta acostumbrarse a esta era de shows tempraneros), la banda hizo su aparición en escena. No sólo los 4 muchachos que soñamos ver de chicos, sino que también acompañados por un tecladista, 3 ejecutantes de instrumentos de viento, y 4 coristas. La presencia de todos estos músicos complementarios auguraban un nivel de profundidad y fidelidad para con la música original, y fue definitivamente lo que sucedió, de punta a punta del show.

La celebración arrancó con Go Out del disco The Magic Whip, aquel que marcó el regreso a los LP después de más de una década. Inmediatamente, la nostalgia asestó su primer golpe a la mandíbula: desde la guitarra del retraído pero genial Graham Coxon comenzó a emanar el inconfundible riff que da comienzo a There´s No Other Way. Posiblemente, la situación para muchos de los que veíamos a Blur en vivo por primera vez, fue similar: el disparo inmediato del recuerdo de la primera vez que escuchamos esa canción. En la casa de un amigo, en un oscuro pub, en un ya extinto canal de videos, donde sea. 

Fue así como se fueron sucediendo, casi de manera intercalada, canciones representativas de cada uno de los momentos de esta gran banda, obviamente regalando algunos clásicos por el camino (como la genial y entrañable Coffee & TV), algunos temas menos difundidos pero que sin duda son el favorito personal de alguno de los asistentes (como Badhead, o Trimm Trabb), e incluso lugar para alguna que otra sorpresa, como el momento en el que tocaron Caravan, representante de Think Tank y por primera vez ejecutada con Graham en la banda. 

Durante toda la andadura del recital, algo que pudo percibirse desde el público (y confirmado también en la charla con quienes ya habían visto la banda) era el particular buen humor del que hacían gala estos cuatro muchachos, que por momentos parecían ser aquellos mismos chicos de Essex que se abrieron paso en el mundo a fuerza de grandes canciones. Las repetidas arengas de Damon, la sonrisa cómplice y permanente de Alex, la candorosa timidez de Graham a la hora de entonar estribillos que están grabados a fuego en una generación... todo pareció indicar lo cómodos que se encontraban al tocar -como el mismo Damon dijo- por primera vez en una ciudad que no fuera capital (asumimos acá que hacía referencia a esta gira en particular, o a sus visitas a sudamérica).

Luego de esa hermosa canción bajonera que es This Is A Low, la cosa no podía terminar así. Y no lo hizo, tras un no muy largo impasse, volvieron para los bises con una combinación impecable: Stereotypes, seguida por el más bailable de los temas del britpop (Girls & Boys), y un cierre a pura emotividad y piel de gallina con The Universal. 

Alegría. Nostalgia. Emoción. Pocas cosas más que pedir para un sábado a la noche en la capital cordobesa.


Crónica: Luis Parodi

Fotos: Matías Vercelli

Hexagrama 43.

Guai.

Determinación.

Resolución.

Irrupción. Lo fuerte se vuelve

resueltamente contra lo débil.

Dividir las energías.

¡Diverge!

Saludos, amigas y amigos de El Sótano Rock y Headless Community! Para este mes de Septiembre tenemos un menú degustación dedicado a los melómanos viajeros. Como esos bocadillos que saben a gloria cuando vas a pasar el día en el campo, el menú de hoy se compone de platos sencillos elaborados con materia prima de primerísima calidad. Para aquellos a los que les gusta perderse por caminos oscuros con la música a buen volúmen, para los que aguantan embotellamientos interminables en la city, o los que necesitan compañía durante las largas horas de carretera y manta, para vosotros van estas canciones. No es que sean canciones sobre viajes, sino más bien que me han acompañado en las andanzas del último mes y puedo decir por experiencia, que son buena banda sonora para esos momentos de aventura y tránsito. Bandas y productores independientes, cantauotores locos, folk americano, grupos de habla hispana y alguna que otra figura esquiva del underground, no te los pierdas!

Bandas del Mes

Sun Kil Moon es una de las bandas de Mark Kozelek, ese genio huraño que podría enternecer a tu madre con una canción semi rapeada sobre asesinos en serie. Antes fué frontman de los Red House Painters y actualmente alterna shows en solitario con sus actuaciones con Sun Kil Moon.  Acaban de sacar su último disco “Universal Themes”, aunque el que más éxito ha tenido hasta ahora seguramente sea “Benji”. Folk americano de pura cepa, discos confesionales y taciturnos, canciones minimalistas con un micro y una guitarra. Mark Kozelek es conocido por ser aficionado a montar gresca en sus conciertos, entre otras anécdotas agridulces, destaca el enfrentamiento que tuvo con la banda The War On Drugs (una banda también muy interesante de Philadelphia liderada por Adam Granduciel y en la que llegó a tocar el cantautor Kurt Vile)

Banda de rock en español

Standstill es una banda que proviene de la escena hardcore-punk barcelonesa de finales de los 90, sus primeros álbumes son en inglés pero a partir de los primeros 2000 comenzaron a editar discos en castellano, alguno de los cuales ha sido considerado como “mejor disco nacional de la década”. Éste mes han terminado su gira de despedida porque, ahora, tras 19 años en activo, han anunciado un parón indefinido. Recuerdo cuando los ví por primera vez en directo en la sala Joy Eslava en el año 2009 y aún se me ponen los pelos de punta. Que rápido pasa el tiempo carajo!






Tipa del mes

Angel Olsen es una cantautora de Missouri que a pesar de la suavidad de su voz logra emocionar y transmitir grandes dosis de melancolía y tristeza con canciones que van desde el folk-country hasta el grunge-rock. Tiene varios Eps publicados pero su disco más importante es “Burn your fire for no witness” que fué editado por el reconocido sello Jagjaguar.








Tipo del mes

Sufjan Stevens es un cantautor estadounidense que se caracteriza por hacer una música intimista/folk aunque también ha compuesto música electrónica (“Enjoy your rabbit”2001”). Su último disco “Carrie & Lowell” ha gustado mucho tanto dentro como fuera de su país, y no es para menos, es un disco maravilloso que atraviesa algunas de las etapas mas difíciles de su vida. El próximo 30 de Septiembre estará tocando en el teatro Price de Madrid y las entradas llevan tiempo agotadas. Tengo muchas ganas de verle tocar en directo, en cuanto supe que venía a España pillé las entradas, sus canciones tienen un aura mística muy especial.






Música electrónica

Uno de mis productores favoritos es el británico Kieran Hebden, que  edita discos bajo el nombre Four Tet. Ha colaborado con artistas como Thom Yorke o Burial. Su último disco se compone de dos temas (“Morning / Evening”) y continúa en su línea de electrónica progresiva y atmosférica, con ritmos exóticos, samples de discos viejos y sintetizadores oníricos. La última vez que lo ví en directo fué el pasado mes de Julio en la sala Mondo Disko y como cabía esperar, caló hondo entre la muchachada, que ya de por sí venía cargadita de éxtasis.








Bonus

No puedo evitar compartir con vosotros que en las últimas semanas ha salido el primer Ep que grabo. Se llama “Insight” y está disponible en bandcamp, itunes y soundcloud. Ha sido posible gracias a Campo Magnético y Estudios Groove Art. El concierto de prestación fué el pasado 2 de mayo en Café la Palma (Madrid) con mi hermano Alex a la batería y Antonio Fernández a los instrumentos persas. Ha sido un verdadero placer hacer música con ellos estos últimos años y algo me dice que apenas es el comienzo de una gran aventura. Me puedes encontrar en twitter e instagram como @nawmanmusic, o en mi página web www.nawman.net

Salud y buenos alimentos!

Invitados especialmente por nuestro flamante columnista NAWMAN, estuvimos el pasado miércoles 2 de Septiembre en el mítico Café La Palma de Madrid, para presenciar su show y el de FERDI.

Aprovechamos la ocasión para que ellos mismos nos presenten sus propuestas, y presentarle su música a toda la audiencia de El Sótano Rock.

Con ustedes: los artistas, su música, y sus testimonios.

NAWMAN

FERDI




Notas y fotos: Mauro Setti

Bandas del Mes

                           Ensalada Grunge: Receta musical para flipar este agosto

1. Elíjanse los grupos más frescos y sabrosos de la temporada.

2. Exprímase el talento y trabajo de años hasta ser destilado en pequeñas perlas.

3. Mézclénse dichas perlas hasta obtener una masa digerible.

4. Adereze al gusto con un toque de melancolía y otro de amor.

5. Sírvase en frío con altavoces o auriculares, y un buen porro si procede.

Saludos, amigos del Sotano Rock y de Headless Community!! Los astros se han alineado éste verano y he sido invitado a colaborar en sendos blogs para hablar de lo que más me gusta, música rock, folk, electrónica… Grupos que merece la pena conocer y que quizás no conozcas, canciones y discos nuevos cada mes. Invito a todo el mundo a comentar y compartir sugerencias, (haremos lo posible por no caer en las garras del mainstream!).

Me dicen Nawman, melómano empedernido y músico aficionado. Podéis seguir mis andanzas en @nawmanmusic.

Sin más, ahí van los ingredientes gourmet para este agosto, y una tirada oracular del I-Ching, como es costumbre en los artículos de Headless Community (en cada receta mensual incluiremos una tirada del libro milenario de las mutaciones, realizada ex-profeso para inspirarnos y tonificar el alma!)

Hexagrama 30.

Li.

Fuego.

Fuego sobre Fuego. Claridad.

Resplandor amarillo. Amarillo

es el color del centro.

Se encuentra la justa medida.

¡Convoca!

Banda del Mes:

Sleaford Mods son dos tipos británicos que hacen post-punk/hip-hop y podrían ser los Sex Pistols de hoy en día. Puesta en escena espartana con un laptop y un micro. Llevan más de ocho años sacando discos y han hecho temas con The Prodigy. Sus ritmos militares se contagian con facilidad y las letras son crudas y honestas. No te pierdas a los locos Sleaford Mods… No apto para abuelas!

Canciones: “Tied Up In Nottz” y “Job Seeker”

Banda de rock en español

Guadalupe Plata es una banda española que comenzó a hacerse popular hará unos tres años con sus ritmos rockabilly y sus guitarras pantanosas. Si te va y el viejo blues y el rock & roll te gustarán.

Canciones: “Milana” y “Lorena”.

Tipa del Mes:

Pj Harvey es una cantautora inglesa que lanzó su primer álbum en 1992. Éste 2015 comienza la grabación de su noveno álbum como parte de una instalación artística titulada "Recording In Progress".  Si no la conocías echa un ojo a sus vídeos: guitarras grunge y voz sexy & powerfull.

Canciones: “This is Love” y “Rid of Me”.

Tipo del Mes:

Mac Demarco, cantautor canadiense de mirada juguetona y sonrisa de dientes separados. Sus canciones tienen la cualidad de ser divertidas y pegadizas al tiempo que melancólicas. Perfecto para nuestro menú de hoy su disco de 2014, “Salad days”.

Canciones: “Ode to Viceroy” y “Salad Days”.

Banda de Música electrónica:

Darkside es la colaboración entre Nicolas Jaar y el guitarrista Dave Harrington. El joven Jaar ya nos había deleitado con sus discos en solitario pero en ésta colaboración la música se ve enriquecida con elementos como su voz o instrumentos tocados en directo por Harrington. En 2014 sacaron su primer y último disco,”Psychic” el mismo año anunciaron que se separaban. Una pena, aunque han dejado un buen legado para el ambient rock.

Canciones: “Golden Arrow” y “Psychic”.

Humo en el Desierto

La primera experiencia de este cronista con Humo del Cairo en directo sucedió en el accidentado Cosquín Rock de este año 2015 (podés encontrar esa crónica acá). Aquella vez, concurrimos con el ánimo de descubrir uno de los más encumbrados exponentes del Stoner Rock, y una de las promesas del rock argentino en general. Esta vez, nos dirigimos hacia el abasto con muchas más certezas.

Ingresamos, una vez más, al recinto de Guernica para el momento en el cual, desde el escenario, ya sonaban poderosamente los acordes de Stone Crosses. Un sonido sucio pero potente para este trío que por momentos parece ser una fusión entre el stoner más recalcitrante con el sonido y la estética de esa cuasi olvidada banda llamada Ugly Kid Joe. Un set compacto, con canciones que no presentaban la habitual longitud de una formación stoner, y que cerró con una grave versión de Hole In the Sky de los padres fundadores, Black Sabbath.

A su continuación se vino el turno de Bardo Guanaco. Nuevamente un trío, nuevamente asociado al sonido y las modalidades del stoner rock, pero en este caso con ingredientes psicodélicos que cambian un poco la ecuación. Las canciones de su extenso set se vieron matizadas por largos pasajes instrumentales (generalmente hacia el final de las mismas), donde los tres músicos daban rienda suelta a todo el dominio de sus respectivos instrumentos, destacando la figura del bajista y cantante, que parecía por momentos entrar en un estado de trance mientras las notas se disparaban desde el diapasón.

Tras una espera no demasiado larga, fue el momento para que Humo del Cairo tomara el escenario. En esta oportunidad, no había ninguna otra excusa que volver a encontrarnos con su música, ya que su último material discográfico (los EPs Preludio 1 e Imaginario 2) ya había sido presentado en su anterior y reciente visita a esta ciudad. Apenas arrancado el show llegan las primeras impresiones. La primera, y más obvia, es que un recital de stoner no es un lugar donde se puedan corear estribillos o surfear multitudes al ritmo del mosh. Es más bien la oportunidad para dejarse llevar por el sonido, por el poder de construir climas que tiene este estilo (por momentos los riffs de Humo del Cairo dan realmente la sensación de un viento cálido del desierto que te azota en la cara), sin abandonar el sonido estridente, pesado y metálico al que somos tan afectos los portadores de remeras negras.

Otra de las impresiones es que al stoner no sólo le alcanza con un formato de apenas 3 integrantes por grupo, sino que es el que más parece favorecerle. De esa manera cada integrante tiene su lugar de brillo propio, generando siempre la suficiente carga sonora para que nada suene "vacío". Esto trae de la mano otras de las conclusiones: Humo del Cairo resalta y se despega un poco de sus congéneres porque al sonido stoner le agrega contundencia en el sonido, y prolijidad en las composiciones.

Pese al protagonismo del cantante y guitarrista Juan Manuel Díaz (a quien, pese a cantar muy bien, se le hace muy difícil entenderle en cada alocución hacia el público), es realmente fundamental el aporte del bajista Gustavo Bianchi. No sólo desde el sonido distorsionado de su bajo que realmente actúa como hilo conductor de las canciones, sino también a partir de su particular histrionismo escénico (algo que ya habíamos presenciado en Cosquín), actuando como arengador constante del público y rompiendo a veces con cierto estatismo al que llevan los densos pasajes instrumentales de la banda. No se queda atrás Federico Castrogiovanni (en realidad sí en la disposición en el escenario, pero no en aporte sonoro). Al ser un trío, la amalgama entre los ritmos impulsados desde la batería con los riffs impulsados por sus compañeros se presenta escencial, y la misma no falla en ningún momento.

Realmente al presenciar esta impresionante y densa avalancha de Stoner, Doom y Fudge (lamentablemente nos faltó poder presenciar el show de Fabricantes, que abrieron la velada), la percepción del tiempo parece perder todo tipo de correlación, como si se tratase de unos relojes salidos de los cuadros de Dalí se tratase. Y así fue entonces como, después de un incalculable tiempo las guitarras dejaron de tronar, las mentes comenzaron a aterrizar, y el Refugio Guernica lentamente empezó a dejar de ser el punto del planeta con más concentración de remeras de Black Sabbath del planeta. Por lo menos, hasta la próxima ocasión.

Crónica: Luis Parodi

Fotos: Raúl Ismael Isa

Se Extraña Araña
 

Largo tiempo había pasado de la última vez que la banda más personal de Claudio O'Connor se subiera a un escenario cordobés. Quizás esa espera pareció aún más amplia debido al, por lo menos aparente, afecto mutuo que existe entre el cantante y el público cordobés. Así fue como el pasado sábado y luego del impasse que significó resucitar a Malón, público y cantor volvieron a verse las caras.

Al llegar al recinto del Abasto ya sonaba desde el escenario la potente propuesta de Seven Sins, la última de las bandas locales encargadas de ir prendiendo el fuego de la noche. Haciendo gala de un sonido no solamente granítico, sino también sorprendentemente claro (para lo que lamentablemente suele suceder muchas veces con las bandas soporte) y de la áspera voz de su cantante, se configuraron como una banda a anotar para seguir en el panorama del heavy cordobés.

Sin que medie demasiado tiempo de espera, La Bestia tomó el escenario. La primera diferencia con anteriores presentaciones es visual: el desaforado estilo escénico y de vestuario de Claudio está rebajado un cambio. La otra diferencia también se ve, pero mucho más se escucha: ya no son uno, sino dos los guitarristas que acompañan el núcleo de la banda que componen el propio O'Connor en las voces, el fundamental Hernán García en bajo (el único otro miembro que está desde el comienzo del grupo y que lleva la batuta en lo musical) y Pablo Naydón en la batería, apuntalando desde atrás no sólo la base, sino también la sección vocal con sus coros.

El show, que se había postergado un día, llegaba con una premonición: O'Connor venía de dar un show maratónico de cerca de 30 canciones, repasando fielmente la discografía de la banda. Sin muchos prolegómenos ni contactos verbales fuera de las canciones, la premisa se fue cumpliendo. Canción a canción, golpe a golpe, se fueron sucediendo las razones por las cuales a muchos todavía nos asombra que la repercusión y la popularidad de esta banda no sea aun mayor. Y eso que, como ya dijimos existe una predilección por el público metalero cordobés que colmó una vez más el Refugio (que, insólitamente, presentaba sus escasos ventiladores apagados, en una nueva noche de verano tardío en la ciudad). 

No tardó en aparecer en la lista el adelanto que hasta ahora se conoce de lo nuevo que se viene de O'Connor. Castigo y Perdón es el nombre del adelanto, y suena como ya estamos acostumbrados de Claudio y compañía, sumando unos aires panterescos en los riffs. Y donde también comienzan a aparecer las posibilidades que puede darle a la banda la incorporación de otra guitarra, cuestión que ya pudimos apreciar en vivo en la fuerza y solidez extra de la que dotaron a los clásicos de la banda; sobre todo en los solos (para los cuales los guitarristas se turnaban, como tratando de mantener un balance).


A esta altura de la carrera y el desarrollo de la banda, pueden darse el gusto de tocar un show de tal extensión sin tener que recurrir a los covers (usualmente clásicos de Hermética) con los que complementaban sus primeros shows. Decimos esto, porque la arrolladora interpretación de Ana No Duerme del Flaco Spinetta es eso, una versión particular que lleva a la canción un poco más allá. No faltaron tampoco esas canciones que elevan el nivel de coreo por parte de la muchachada en un par de decibeles más, y que están parejamente desparramadas por todos los discos: Vida Perra, Caníbal, Rock del Suicida, Sangre Para el Rey, Jungla, Atrapado en la Red, No te Aflijas, y tantas otras más (de las cuales posiblemente cada espectador del recital podría dar una lista distinta).

Obviamente, para el final quedó esa joya del primer disco (y a esta altura, del metal nacional) que es Se Extraña Araña, última ofrenda compartida por banda y público. Después de tanto metal, costará sacarse el zumbido de los oídos. Las canciones, dando vueltas por la cabeza, se quedarán varios días más.


Crónica: Luis Parodi