PENTADRAMA / 2013

De Luis Quinteros 

                                                     

                                          (por ECLÉCTICA Teatro)

Cinco mujeres en escena. El pentadrama de la representación arma la competencia. Un espacio artificial es el escenario donde rondan momentos del pasado real de Cecilia, Marita, Viviana, Verónica y Camila.  Las imágenes se presentan en el cuadrado lúdico donde ellas permanecen como piezas móviles. Los testimonios se disipan mientras el tiempo se termina, hay datos que coinciden y arman la fábula. El ritual se reconstruye en cada función con la lógica del recuerdo, en la repetición aparecen sensaciones nuevas que reconfiguran la historia. La ganadora comienza diciendo “Si miro para atrás recuerdo muchos momentos de felicidad, esa otra que no es la misma de ahora esperaba que llegara este día…” 

En cada encuentro los cuerpos reescriben el texto por el borde difuso que separa la ficción de la realidad.

En escena:

Cecilia Blanco
Marita Bussalino
Viviana Grandinetti
María Verónica Mendieta
Camila Murias

Escenografía, diseño de luces y diseño gráfico:
Mercedes Chiodi

Diseño de sonido:
Pablo Cécere

Audiovisual:
Cristina Smargiassi

Asistente de producción y vestuario:
María Paula Del Prato

Asistente de dirección:
Cecilia Lanfri

Dirección general y dramaturgia:
Luis Quinteros

Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Sala: La Cochera  - 28 de julio  - 21 hs
Fructuoso Rivera 541; Córdoba/Argentina

Persa Moderno

"Creo en ser un poeta en todos los momentos de la vida. Ser poeta significa ser humano. Sé que hay poetas cuyo comportamiento diario no tiene nada que ver con su poesía. En otras palabras, sólo son poetas cuando escriben poesía. Luego está terminado y se convierten en codiciosos, indulgentes, gente opresiva, miope, miserable y envidiosos. Bueno, yo no puedo creer en sus poemas. Valoro las realidades de la vida y cuando me encuentro a estos señores mano sobre mano y llenos de bienes obtenidos de sus poemas y ensayos, me disgusto y dudo de su honestidad."

Forugh Farrokhzad nació en Teherán, y vivió su vida de un bocado. Una personalidad única que debió recorrer los caminos de cualquier mujer iraní: casarse joven y procrear; pero eso fue todo. Divorciada, sin la custodia de su hijo, Forugh se convirtió en una escritora perseguida por el volumen de su voz y el sentido de las palabras. Perdió la vida a los 32 años, en un accidente automovilístico, dejando una obra que desgarra, emociona e invita a aprender. 

Hundiré en el jardín mis manos,

germinarán, lo sé, lo sé, lo sé...

Durante su vida, publicó 4 volúmenes de poesía, La cautiva, La pared, La Rebelión y Otro nacimiento.

Dirigió además una película, La Casa es Negra, un documental muy premiado sobre los iraníes que viven con lepra. Es el único caso en el mundo, donde la primera película de un país la dirige una mujer: justamente en una sociedad como la iraní, donde “La vida de una mujer vale la mitad que la de un hombre”, como afirma la Premio Nobel Shirin Ebadi, abogada iraní y activista por los derechos humanos. Forugh Farrokhzad dio así, el puntapié inicial de una tradición cinematográfica que une humanidad y poesía, y que ejerce influencia sobre buena parte de una generación de directores como Samira y Mohsen Makhmalbaf, Abbas Kiarostami y Majid Majidi.

Sólo el sonido permanece 

¿Por qué debería pararme? ¿Por qué? 
Los pájaros se han ido en busca 
de la dirección azul. 
El horizonte es vertical, vertical, 
una fuente alzándose; 
y en los límites de la visión 
los planetas brillando tejen 
la elevación de la tierra, repitiéndose, 
y los respiraderos 
se vuelven túneles conectados; 
y el día es una inmensidad, 
que no abarcan las estrechas mentes 
de los gusanos de la prensa. 

¿Porqué debería parar? 
La carretera atraviesa los capilares vitales, 
la calidad del entorno 
en el seno del útero lunar 
matará las células corruptas. 
Y en el espacio químico tras el amanecer 
solo hay sonido, 
sonido que atraerá las partículas del tiempo. 
¿Por qué debería pararme? 

Qué puede ser un pantano. 
Qué puede ser un pantano sino un nidal 
de insectos corruptos. 
Los cuerpos hinchados garabatean reflexiones 
de tanatorio, 
el afeminado oculta 
sus carencias en lo oscuro 
y el bicho… ah, 
cuando habla el bicho 
¿por qué debería callarme? 
El esfuerzo de los tipos móviles es vano, 
no salvará la reflexión humilde. 
Soy descendiente de la arboleda. 
Respirar aire viciado me deprime. 
Un pájaro moribundo me aconsejó 
confiar el vuelo a la memoria. 
El último grado de la energía es la unión, 
lanzada al brillante principio del sol 
derramando la comprensión de la luz. 
Es natural que los molinos se derrumben. 

¿Por qué debería pararme? 
Aprieto en mi pecho 
verdes gavillas de trigo 
y las amamanto. 

Sonido, sonido, sólo sonido, 
el sonido de los deseos limpios 
Del agua fluyendo. 
El sonido de la luz caída de una estrella 
sobre la vulva de la tierra. 
El sonido del vínculo del esperma del significado 
con la expansión de la mente compartida en el amor. 
Sonido, sonido, sonido, 
sólo el sonido permanece. 

En tierras de enanos 
la unidad de medida 
anda siempre en la órbita del cero. 
¿Por qué debería parar? 
Obedezco a los cuatro elementos: 
y el trabajo de gobernar mi casa 
no es asunto 
del gobierno local de los cegados 

¿Qué me importa el largo gemido 
del sexo de los animales? 
¿Qué me importa el rastrero caminar de los gusanos 
en este vacío carnal? 
Los sangrantes ancestros de las flores 
me han confiado su vida. 
¿Has oído hablar de los sangrantes 
ancestros de las flores? 

Su último trabajo, Creamos en el principio de la Temporada de Frío , fue publicado póstumamente y es considerado como uno de los mejores poemas del persa moderno.

Luis Funes

Mariana Päraway y ((R)) en La Fábrica Cultural

"Siempre quise aprender pero mi mamá recién me pudo mandar a guitarra a los 16 años", suele decir Mariana Päraway en cada entrevista. 

Es una carta de presentación más, como el hecho de haberse dedicado a su carrera como solista luego de un desengaño amoroso. La Päraway es una mendocina (oriunda de General Alvear ) que creció en La Pampa y cuyo camino en la música comenzó de la mano de bandas como Prismal (pop) y Glamour (punk); multifacética y extrema, asegura que no puede escribir cosas que no ha sentido. Por eso, sus canciones albergan sueños e historias que emanan de un corazón viajero. 

Mariana Päraway se presenta esta noche, desde las 22 hs., en La Fábrica Centro Cultural, Caseros 988, junto al dúo ((R)), conformado por Victor Garay y Romina Santini.

Luis Funes

Daltónicos en Córdoba

La banda Daltónicos, conformada por Marcelo ‘Pompón’ Parosky (guitarra y voz), Javier ‘Javi’ Bosco (guitarra), Cristian ‘Araña’ Rocha (bajo) y Maxi ‘Pez’ Dechecco (batería), festejan esta noche el 5to aniversario de los Poxi en Planta Baja (Pje. Verna 173, altura Av. Colón al 1700). Además, se repartirán el escenario con otras formaciones  del punk cordobés, La Hermana de Pipo y Pedido de Kaptura.

Durante el 2012, los ya legendarios Daltónicos ganaron el certamen San Luis Rock Performance, fueron soporte en Córdoba de los padrinos del punk inglés, The Buzzcocks y a nivel nacional tocaron con Las Manos De Filippi y Prisioneros Verdes.

Poesía X2

Guarisimo

Soy el número de documento

Me aburro de ser un digito

Propongo un mundo alfanumérico

Que les cuente es el peligro

Las letras del movimiento

Los puntos de aspecto rígido

Las comas que luego sigo

Los extremos arenosos, suspensivos

Al límite del ocio a divertirles tiendo

Les volteo los ochos e invento infinitos

Los conceptos fogosos, se los multiplico

De los celos monstruosos al amor derivo

El camino literario de los carmelitos

La ficción de un notario de credo anárquico

La monarquía del párrafo donde reino

El pedirles sufragio de modo publico

Pero entonces me explayo al decir que sumo

Los callados han restado opinión al mundo

Nos dividen vocablos de estados unidos

Esto elevado al Che resulta un grito

He premiado al calígrafo de estos jeroglíficos

Con sangría he brindado por los asteriscos

Cuando fui interrogado respondí en tácito

Firme en cursiva de mi conciencia el borrador

Me exponencio interpretando la emoción

Hipotenso dicto en términos mis vocablos

Queda reservada la evolución de los derechos

La propiedad se distribuirá según estos guarismos

Dealer

Vendo droga de la buena

La que va por las orejas

Legendaria en su pureza

La famosa buena idea

El andar con una sola

Depender todo de ella

Remontar una gran ola

Volar y ser la cometa

Acceder sensaciones costosas

Escuchar la canción de Sodoma

Hedon vs Onan en Gomorra

La unión de dos personas

Esa trenza tan hermosa

Esa tuerca es sin rosca

Ningún hueco se afloja

No es recto ni la boca

Es, en efecto, de Italia, Roma

Con el “Papito la Poronga”

Con la torre inclinada que no se dobla

Un neo Nerón piro maníaco en broma

Les doy la noción de un dogma

Hago de la cuestión axiomas

La interpretación explota

El cubo de una ecuación redonda

Una nube pichón de tormenta

La visión como un flash que ciega

El ruido atronador que comprenderán

Acá estoy esto soy estallas

Matías Canga (Córdoba, 1975)

 http://diallecto.blogspot.com.ar/

Realismo Atolondrado (Cucurto)

Lo que escribo es tuyo.

Pero ahora es mío.

Porque yo te lo robé.

(La máquina de hacer paraguayitos, 1999)

Washington Cucurto es una construcción literaria de Santiago Vega, o al revés. Este escritor y editor nació en Quilmes, en 1973. Su nombre está asociado a lo más destacado de la poesía independiente que se desarrolló en Buenos Aires durante la neo-liberal y genocida década del 90. Publicó los poemarios Zelarayán (1996), La máquina de hacer paraguayitos (1999), Veinte pungas contra un pasajero (2003), Hatuchay (2005), Como un paraguayo ebrio y celoso de su hermana (2005), Upepeté. Noticias del Paraguay (2009), El tractor (2009), Poeta en Nueva York (2010), Macanas -con seudónimo Humberto Anachuri-(2009) y El Hombre polar regresa a Stuttgart (2010). Pero podría afirmarse que el nombre Cucurto cobró mayor notoriedad a partir de la publicación de sus trabajos narrativos, entre ellos Cosa de negros (2003), Las aventuras del Sr. Maíz (2005) y El curandero del amor (2006). La narrativa de Washington Cucurto se completa con las cumbielas (especie de nouvelles ambientadas en medio de una noche tropicalísima) Noches vacías (2003), Panambí (2003) y Fer (2004), además de los relatos La luna en tus manos (2004), El Rey de la cumbia contra los fucking Estados Unidos de América (2010) y Pulgas y cucarachas (2010) y las novelas Hasta quitarle Panamá a los yanquis (2005), El amor es mucho más que una novela de 500 páginas - novela breve - (2008), 1810. La revolución vivida por los negros - novela histórica - (2008), Idalina, historia de una mujer sudamericana - novela breve - (2009),  y Sexibondi(2011).

Este escritor, cultor de un estilo único que el mismo denomina Realismo Atolondrado, ubicó la literatura en Constitución y su gente, para parir relatos que salen de una bailanta y se dan de jeta con la crítica y el público, que ama a Cucurto, o lo invisibiliza, por ser un incómodo agitador de las palabras.

Por otro lado, Cucurto fundó en 2002 Eloísa Cartonera, un sello de trabajadores cartoneros que difunde literatura latinoamericana contemporánea de autores inéditos: los libros publicados están hechos con el cartón recuperado y son considerados obras de arte en la actualidad. 

Manuscrito de Como un paraguayo ebrio y celoso de su hermana

Mac Donald's

¡Gracias Macsito de Pueyrredón y Juan Perón

por bancarme las mañanitas a cambio de un café!

¡Gracias bushísima cafetería del mundo moderno

por atar mis pensamientos en el vidrio sucios de los locales de Once!

¡Sin ti, gran Macsito de chicas criollas y argentinas

(No todo es del Imperio) donde estaría yo ahora!

¡Gracias Macsito amigo del alma y de las circunstancias

qué pena me da cuando la multitud con banderas del Che

vienen a romperte los vidrios y las persianas!

¡Macsito de la Empresa Bushista viva tu imperialismo

de mac combo, medialuna y café!

(de Como un paraguayo ebrio y celoso de su hermana, 2005)

Primer Mundo

Como en un poema de Cisneros pasa

frente a mí un Mercedes deportivo -ahora

detrás de él, como cola de novia, una moto buenísima y cara-

con su dueño Brad Pitt, tomando sol en su asiento,

un auto pequeño con la forma de una nave espacial.

Una preciosa pareja de ancianos hace real lo imposible:

que la vejez pueda ser algo placentero y hasta grosso.

La joven corre con un manojo de papeles hacia el auto.

El ruido de sus tacos es para mí una música.

Y ahora lo que me faltaba, una parejita de adolescentes.

Ella rubia, platinada, con una casaca de los campeones de México 70.

Él elegante, imagínense ustedes.

(de El Hombre polar regresa a Stuttgart (2010) 

Friends Will Be Friends

El sábado 20 de julio es el Día del Amigo y lo festejamos en

Club Rebelion 

FIESTA GENERACION X:  Friends Will Be Friends

Una noche diferente que consiste en viajar a décadas pasadas y revivir los mejores videogames de la época, las golosinas de siempre, además de sorteos, interacción y la mejor música de los 80s y 90s.

Ambientan la cosa:

• Dj Guest : Pablo Leites 

• Dj Resident : Leo Sayon

• Live Set: Adrian Celis (openings de series, dibujos y videogames)

• Performance: Gracia Sosa y Kary Stefanich

• Fotografía: Lety Cabello 

• Visuales : Lucas Leautier

AUSPICIAN : 

• B-sides
• Piccola
• La Lupita
• Kingston 
• El Sótano Rock (www.elsotanorock.com)

ANTICIPADAS: LA LUPITA (Gal. Via Nueva - 9 de Julio 333 Loc. 19)

El frío y la piel

Flor Lopez

El movimiento de los mundos 

Hoy mi perra se enamoró por primera vez,
no es que quiera personificar animales ni que tenga una dulzura de esas fanáticas a los bichos ni a las cosas. Sé diferenciar perfectamente el latido de ellos y los de un ser humano;
y siempre -al final- me quedo con los últimos más allá de sus mentes.

Los perros que son puro salvajismo y corazón y por las calles forman un bloque de lo que no somos.

Le miraba la cara triste atrás del vidrio de mi edificio,
la perra que sabía que no podía ir allá a jugar con ese negro grandote.
A veces la miro y pienso a qué tipo de vida la estaré condenado,
y eso me atormenta.
La miro con ternura,
mientras duerme abajo mio
en su colcha verde y se acurruca.
La miro y la acaricio,
aunque sé que siempre estará del otro lado.

Una perra que es feliz cuando le apretás el hocico con las dos manos
y te mueve la cola,
y se acuesta con vos
a mirar cómo pasa
el tiempo
que tampoco es de ella.

(Foto: Flor Lopez)

Luciana Bedini

Día de navegación,
formo rectángulos que van
desde
la cocinita
a la mesa,
pasando por
la cama prestada.

Oigo como se duchan
los niños
del departamento de arriba,
soniditos del roce
de la piel con el azulejo
mientras hago dormir
a Ulises, la mascara azul
se cae.

Acomodo, acomodo
planeo,
con el cuerpo cansado
y los músculos
óseos.
el tiempo forma hilitos de azufre.
-geo madre y geo hija-

Abiertas las inscripciones. Seguí ese impulso.

Mother Dao

Entre 1912 a 1933, en las colonias holandesas de Indonesia, se realizaron filmaciones oficiales cuya finalidad era exponer cómo las colonias eran gobernadas por la metrópoli de una manera -en apariencia- benevolente, al menos en lo social.

Se filmó en cantidad y variedad. De al menos unos 200 de estos films, el director y antropólogo holandés Vincent Monnikedam, editó Mother Dao (con forma de Tortuga), donde recopila producciones del cine colonial de Indonesia durante la colonización holandesa en 1920, para luego recolocar este material en la política de fines del siglo XX. La mirada de Monnikedam parte del mismo material elaborado con una finalidad concreta, para hacer surgir la voz del dominado, no solo por las canciones y los poemas, sino por el material fílmico mismo, que en aquella coyuntura parecía mostrar algo natural y ahora lo que muestra es algo reprochable. 

Monnikedam reunió películas en nitrato (una tecnología disponible en ese momento) conservadas en los archivos nacionales y rodadas por camarógrafos holandeses desde 1912 a 1933 en las colonias de las Indias. Compilando más de 200 películas VM realizó esta obra, donde muestra cómo gobernaban los holandeses sus colonias y la imagen que ellos querían de su actuación social a través de los films. Los cantos y poemas dan a los indígenas una voz que atraviesa esta fachada, conduciéndonos a otro universo, todavía desconocido para nosotros. Es una voz que atraviesa el tiempo y nos lleva a un mundo, que el europeo todavía no había violentado (¿o una diosa que agoniza y que muere en el mundo material?).

La naturalidad del explorador holandés ingresando en una aldea selvática de Indonesia; los occidentales de la ciudad siempre vestidos de blanco entre una población con pocas ropas; un Cristo europeizado que adorna de vestimentas a los nativos desnudos; la deforestación de bosques y una matanza masiva de cocodrilos; el trabajo Occidental - desconocido en la cotidianeidad de esas gentes- como la explotación minera o el levantamiento de cosechas; todo supervisado por el amo blanco, sin duda para alimentar la demanda occidental del inacabable mercado mundial.

Son asombrosas las escenas de niños nativos desnudos (tal vez de menos de 6 años) fumando, una niña-madre dando la teta a su hijo mientras este también fuma entre cada succión… una decadencia forzada por la introducción occidental en un mundo inefable, misterioso… una aparente armonía.

Aunque el film puede deslizar un tono romántico en la vestimenta estereotipada del explorador europeo en un ambiente exótico, donde habita el “buen salvaje” y sus cantos, este film parece ser la metáfora donde el encuentro entre diferentes mundos no parece tener acuerdo, sino un dominio directo (o disimulado), de quien tiene más capacidad para dominar.

La antropología como disciplina emergió principalmente como una necesidad para estudiar a ese “otro” cultural, a partir de la colonización y división del mundo que impuso Occidente a fines del siglo XIX. Conocer a los indígenas mediante la etnografía, convivir con ellos, estudiarlos para distintos propósitos, incluso realizando medidas antropométricas (como se ve en ciertos pasajes del film), fue una necesidad para ensayar leyes generales que expliquen los principios de la “cultura”, tal vez para entenderla, educarla y dominarla.

Luis Funes